Proyecto "DONA"
El pasado día 5 de noviembre se inauguró en el C.C. Can Verdaguer del barrio de Porta la exposición "DONA".
Este proyecto tutelado por Grup Artal'Art toma como referencia el concepto "mujer", y es representado por mas de veinte interpretes, a través de mas de sesenta obras en varios soportes. Pintura, fotografía, escultura, grabado, vídeo, gráfica etc.
La inauguración se abrió con la participación del proyecto feminista Lola No Estás Sola, asociación dedicada a la ayuda de mujeres en situación de calle en Nou Barris, dotándolas de un espacio donde pueden tener seguridad y acompañamiento.
El acto fue amenizado por Mirèia Tejero al saxo y Mercé Ros a la percusión.
Además de Grup Artal'Art, en esta muestra han participado las alumnas y alumnos del taller de Arte y Pintura de La Cultural junto a artistas invitadas y colaboradores.
La exposición podrá verse hasta el 28 de noviembre.
MANIFIEST
Cada any fem una exposició col·lectiva de diferents disciplines: pintura, escultura, fotografia... amb una idea comuna. Aquest any es va triar el tema de "Dona", en genèric, i cada artista ho interpreta com vol.
Estarem de moda les dones???. Es parla molt de nosaltres al voltant del 8 de març i també quan ens maten. Però últimament aquesta inèrcia va canviant perquè el feminisme avança inexorablement, i gràcies a ell hi ha persones que mirem la vida amb ulleres de color lila, amb perspectiva de gènere, per detectar i denunciar el patriarcat i els comportaments masclistes de la societat.
Les feministes van començar la seva lluita pel dret al vot femení (al cantó suís d'Appenzell Rodas es va deixar votar a les dones per primera vegada el 1990!!!), es va continuar pel dret al propi cos (avortament, No és NO) passant per la denúncia dels feminicidis (1000 assassinades a l'estat espanyol des del 2003, més que les víctimes d'ETA), igual treball igual salari, paritat en tots els àmbits... en resum, l'enfrontament diari amb la idea que els homes se senten amb tot el dret a organitzar-nos els pensaments, el nostre cos i la vida.
En el món de l'art també el feminisme ha tingut i té les seves lluites. Per exemple, en els anys 80 sorgeixen les "guerrilla girls" a New York, un grup d'artistes feministes anònimes amb caretes de goril·la, que denuncien la discriminació de les dones en el món de l'art, elles van fer famosa aquesta frase: "¿Han d'estar nues les dones per entrar al Met Museum?, menys del 5% de les artistes als museus són dones, però el 85% dels nus són femenins ". Trenta anys després, les estadístiques galeries i museus del món.
No, les dones no estem de moda, estem en aquestes lluites per quedar-nos.
• Algú va dir que la millor manera de predir el futur és inventarlo, i el primer pas és imaginarlo. Aquí us mostrem les nostres mirades....
Proyecto REFUGI'ARTS
Proyecto "Camp de la bota"
Grup Artal'Art TRENCADIS
Trencadis Camp de la Bota
MURAL - TRENCADÍS " Camp de la bota"
El pasado día 5 de noviembre se inauguró en el C.C. Can Verdaguer del barrio de Porta la exposición "DONA".
Este proyecto tutelado por Grup Artal'Art toma como referencia el concepto "mujer", y es representado por mas de veinte interpretes, a través de mas de sesenta obras en varios soportes. Pintura, fotografía, escultura, grabado, vídeo, gráfica etc.
La inauguración se abrió con la participación del proyecto feminista Lola No Estás Sola, asociación dedicada a la ayuda de mujeres en situación de calle en Nou Barris, dotándolas de un espacio donde pueden tener seguridad y acompañamiento.
El acto fue amenizado por Mirèia Tejero al saxo y Mercé Ros a la percusión.
Además de Grup Artal'Art, en esta muestra han participado las alumnas y alumnos del taller de Arte y Pintura de La Cultural junto a artistas invitadas y colaboradores.
La exposición podrá verse hasta el 28 de noviembre.
Vídeo inauguración:
MANIFIEST
Cada any fem una exposició col·lectiva de diferents disciplines: pintura, escultura, fotografia... amb una idea comuna. Aquest any es va triar el tema de "Dona", en genèric, i cada artista ho interpreta com vol.
Estarem de moda les dones???. Es parla molt de nosaltres al voltant del 8 de març i també quan ens maten. Però últimament aquesta inèrcia va canviant perquè el feminisme avança inexorablement, i gràcies a ell hi ha persones que mirem la vida amb ulleres de color lila, amb perspectiva de gènere, per detectar i denunciar el patriarcat i els comportaments masclistes de la societat.
Les feministes van començar la seva lluita pel dret al vot femení (al cantó suís d'Appenzell Rodas es va deixar votar a les dones per primera vegada el 1990!!!), es va continuar pel dret al propi cos (avortament, No és NO) passant per la denúncia dels feminicidis (1000 assassinades a l'estat espanyol des del 2003, més que les víctimes d'ETA), igual treball igual salari, paritat en tots els àmbits... en resum, l'enfrontament diari amb la idea que els homes se senten amb tot el dret a organitzar-nos els pensaments, el nostre cos i la vida.
En el món de l'art també el feminisme ha tingut i té les seves lluites. Per exemple, en els anys 80 sorgeixen les "guerrilla girls" a New York, un grup d'artistes feministes anònimes amb caretes de goril·la, que denuncien la discriminació de les dones en el món de l'art, elles van fer famosa aquesta frase: "¿Han d'estar nues les dones per entrar al Met Museum?, menys del 5% de les artistes als museus són dones, però el 85% dels nus són femenins ". Trenta anys després, les estadístiques galeries i museus del món.
No, les dones no estem de moda, estem en aquestes lluites per quedar-nos.
• Algú va dir que la millor manera de predir el futur és inventarlo, i el primer pas és imaginarlo. Aquí us mostrem les nostres mirades....
Proyecto REFUGI'ARTS
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Proyecto "Camp de la bota"
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Grup Artal'Art TRENCADIS
Trencadis Camp de la Bota
MURAL - TRENCADÍS " Camp de la bota"
Se está desarrollando el proyecto "Camp de la bota" con participación de varios colectivos, entre ellos el Grup Artal'Art, Ajuntament de Sant Adrià de Besòs, Associaciò Artesans Nou Barris, La Cultural etc.
El trabajo realizado en forma de trencadís, pretende plasmar una instantánea del Campo de la Bota de mediados del siglo pasado.
Se ha escogido la Calle Teresa de Calcuta por su ubicación en el corazón del barrio de La Mina. Muchos de los vecinos remanecen de los antiguos habitantes que fueron desalojados y reubicados en distintos barrios a causa de los planes urbanísticos de la época.
Exposición DEU FOTOS... DEU QUADRES
El Jueves 9 de octubre inauguran su exposición Agustin Zarraluqui y Tomás Tripiana en el CC Parc Sandaru de Barcelona.
Fotógrafo y pintor muy relacionados con el Grup Artal'Art. nos invitan a la inauguración que será a las 7 y media de la tarde.
La muestra es de carácter benéfico en solidaridad con la Asociación Catalana de Fibrosis Quística ACFQ
Fotógrafo y pintor muy relacionados con el Grup Artal'Art. nos invitan a la inauguración que será a las 7 y media de la tarde.
La muestra es de carácter benéfico en solidaridad con la Asociación Catalana de Fibrosis Quística ACFQ
Propuesta:
“Exposición sobre la complicidad fotográfico-pictórica para la realización de una forma de expresión artística, en hilo continuo de creatividad de ambas técnicas”.
Reflexión:
Exploración de las posibilidades artísticas del revelado de un negativo digital, dando pie a la reinterpretación pictórica, para mostrarnos los múltiplos ángulos de manifestación del arte visual.
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“….No hay pretensión de engañar al observador, no se pretende crear dudas en las fronteras de la fotografía y la pintura. Se pretende una reflexión en ese límite que utiliza el fotógrafo con el dominio de la técnica dejándose llevar por su intuición. A partir de su resultado el pintor, armado igualmente con su intuición y su técnica, es decir, desde el mismo plano interpretativo que aquél, inicia y elabora su obra como si recogiera un testigo del fotógrafo. Así pues, no hemos acabado de ver la fotografía cuando ya nos encontramos en la pintura que es el resultado de una proyección complementaria, no contrapuesta, puesto que el pintor ya cuenta con el conocimiento del tema elaborado por el fotógrafo incluso antes de que este reinterprete su fotografía.”
Paco García Barrios
Los precios indicados en las obras MAS la aportación voluntaria que se desee, irán destinados íntegramente a la Asociación Catalana de Fibrosis Quística.
Contacto: Paco García. Tef 626 926 031. Paco.barrios@telefonica.net
Vídeo inauguración
Video proyecto "PROCÈS CREATIU, ESCENARIS DE L'ART" del Grup Artal'Art
La muestra se presentó en Espai Cultural Font de la Mina, Santa Adrià Besòs
En esta ocasión los componentes del grupo proponen el desarrollo técnico desde el inicio de una idea hasta la conclusión plástica de ella, utilizando distintos formatos y materiales.
La propuesta se extiende a través de escenarios personificados, mimetizados con la propia singularidad del recinto (premio en la XI Bienal de Arquitectura. proyecto Soldevila Arquitectos) y con el hilo común del proceso creativo.
Alfredo Morata plantea el aire y espacialidad de la pintura al natural en "Peinture en plein air".
Alfredo Utande nos conduce a través de senderos entre palabras en "La composición de los textos literarios como metáfora"
Antonio Méndez superpone el concepto popular de la obra, con el contenedor como propia obra de arte, en "La Fira"
Juan Gutierrez desnuda la obra acabada mostrando los interiores de esta en "Fragmentos"
Lydia Arcos combina palabra y pintura y ofrece herramientas especificas de ayuda en "Borbotones del pasado"
Palomo Miguelena hace un auténtico homenaje personal a toda una vida de sentimientos en "Radiografía de una idea"
Raquel Cabrerizo retrata la creatividad espontanea del propio entorno en "Gent del barri"
Tomás Tripiana propone una denuncia social en "Legistadura"
PONENCIA
FRANCISCO GARCIA BARRIOS
Procés creatiu, escenaris de l’art.
Espai Cultural Font de La Mina con el Grup Artal'Art
La creación surge de la necesidad vital de comunicar algo. De este acto instintivo, al que se le suma la voluntad, comienza el acto creativo que se dotará de los medios, ideas y materiales, para conseguir sacar de la nada inicial una expresión artística. El talento y la originalidad son los que marcarán las diferencias entre artistas.
Los temas elegidos serán importantes para conseguir que la comunicación pretendida nos descubra la cara de una reflexión que no está en la realidad que nos envuelve, que no está en lo que aparentemente nos ofrecen los sentidos. El artista plástico, a través de la realización de su obra se va haciendo una serie de preguntas que sólo él podrá responder. En ese proceso de creación se van dando los problemas técnicos, interpretativos, intelectuales, de aquello que se quiere comunicar y compartir, mientras paralelamente se vive con el dilema ético de la autenticidad, de la honestidad en el tratamiento de la obra que se supone alejada de modas y mercados. Decimos que hay una patente conexión entre arte y vida porque de ella surgen las sensaciones, los sentimientos, los estímulos que provocan al artista. Decía Wassily Kandinsky: “Es necesario que el pintor cultive no sólo sus ojos sino también su alma para que ésta aprenda a sopesar el color con su propia balanza y actúe no sólo como receptor de impresiones exteriores sino como fuerza determinante en el nacimiento de sus obras”1
En esta exposición tenemos artistas que utilizan su experiencia, ya ciertamente larga, y su lógica vital, su deseo de experimentar, su capacidad técnica que son en definitiva los elementos esenciales para que se dé un proceso creativo. Se sufre y se somete a dialéctica constante los materiales, los soportes, los formatos, los temas, con el fin de crear, y digo crear individualmente, enfrentándose cada artista al objeto de su expresión ya que podemos afirmar que no existe un método infalible y único que podamos transmitir, enseñar como método de creación. Cada uno experimentará y desarrollará los componentes de su obra. Kant decía que el artista no podía someterse a las reglas establecidas por la tradición, estas reglas las dicta y sigue cada uno. “El arte ha de poder acomodar no sólo las obras que tienen un estándar medio y que satisfacen algunos requisitos mínimos sino además a todos los reinos y géneros artísticos. La definición del arte y de la obra de arte se han de construir de tal manera que cubra todas las formas y tipos del arte sin discriminar a ninguno de ellos”, según nos enseña Wladyslaw Tatarkiewicz2.
La extensión de universalidad de la obra creada dependerá de la habilidad del artista para mostrarnos la naturaleza y la esencia de las cosas, reales o ficticias, racionales o irracionales, con valores que podamos siquiera intuir. Formas, color, materia, sentimientos, sensaciones, luces y sombras: materiales que el artista nos ofrece para el estímulo de nuestra inteligencia y que son los rasgos distintivos de nuestra humanidad.
1. Ignacio Oliva Mompeán “La imagen sustantiva: Elementos para una lógica de la forma moderna y su Incidencia en el cine de los años veinte” (pág. 33).
2.- Wladyslaw Tatarkiewicz, “Historia de Seis Ideas”, traducción de Francisco Rodriguez Martin.
Espai Cultural Font de la Mina
c/Ponent 21-25, Sant Adrià de Besòs. Barcelona
El Grup Artal'Art, significativamente vinculado al taller de pintura de la Cultural, nos invita a la inauguración de su próxima muestra que tendrá lugar el jueves 5 de junio 2014, en El Espai Cultural Font de la Mina, Sant Adrià de Besòs. Presentando el proyecto " Procés creatiu, escenaris de l'art " mediante el cual se puede apreciar el trabajo comprendido desde la idea original hasta la conclusión de la obra plástica.
Inauguración a las 19h. jueves 5 de junio.
El Grup Artal'Art emana de los primeros talleres de pintura de La Cultural, al principio de los ochenta, en los locales del Psg Valldaura.
Durante todos estos años ha ido desarrollando su actividad creativa, alternando las muestras y exposiciones con la cuestion puramente pedagógica del taller. Potenciando e incentivando el hecho artístico en su manifestación plástica.
Sus trabajos se caracterizan por un planteamiento individual desde una idea o hilo común, que permite abordar cuestiones planteadas desde distintas perspectivas, como pueden ser sus últimas muestras "Sísifo redimido"o "Fragments" y este último trabajo "Procés creatiu, escenaris de l'art".